Матриця, секрети зйомок, відео
ЗМІСТ СТАТТІ:
- Стассен Бабицький
- Письменник, літературознавець, кінокритик
- З чого починається «Матриця»
- Перший злочинний комп’ютер
- Моменти в стилі кунг-фу
- Поринь в ілюзію. добровільно!
- Вороги серед нас: спробуй відрізни
- Люди – це всього лише вірус
- Прости, але твоє життя – всього лише сон
- Погоня за хакерами мозку
- Унікальні діти і дорослі
Вважається, що «Матриця» – унікальний фільм, в якому режисери, брати Вачовські, зробили справжню революцію. І по частині зйомок, і в області сюжетних наворотів. Особливо все хвалять завмирають на екрані кулі та інші подібні спецефекти. Але насправді все було придумано і показано в кіно задовго до них. А ефект зйомки об’єктів, що рухаються з декількох камер, щоб показати його застиглим серед навколишнього руху і зовсім вперше застосував англійський фотограф Едвард Мейбрідж в 1877 році. Задовго до появи кінематографа взагалі. Сьогодні ми (при всій повазі до Вачовскі) розпатрали їх шедевр буквально по кадрам і покажемо, з яких канонічних фільмів він виріс.
Текст: Стас Бабицький · 27 березня 2015
Стассен Бабицький
Письменник, літературознавець, кінокритик
Автор бестселерів "Піковий туз", "Гримучий холодець" і ще більше 20 історичних детективів. Читає лекції з історії світового кіно, проводить семінари по журналістському і письменницької майстерності.
З чого починається «Матриця»
У 1926 році німецький режисер Фріц Ланг зняв унікальний науково-фантастичний проект «Метрополіс». Там немає комп’ютерів (зарано ще), але все інше є присутнім в повний зріст. Два світи. Один на поверхні, він прекрасний і тут живуть щасливі багаті люди. Інший – підземелля, де безіменні робітники цілодобово стежать за тим, щоб працювали машини. Що за машини і чому вони так важливі, не пояснюється. Кіно-то німе. Але ідея того, що люди – всього лише придаток пекельних механізмів, простежується дуже явно.
Юнак з верхнього світу, такий собі золотий хлопчик, потрапляє в підземеллі. Бачить страшну правду. Закохується в місцеву дівчину Марію. І в нижньому світі його проголошують Обраним (в оригінальній версії – Посередником-між-руками-і-розумом). Тим, хто зможе звільнити робітників від служіння машинам і взагалі зробить казку бувальщиною.
Злі люди з верхнього світу будують підступи. Надсилають – УВАГА! – жінку-робота, яка вміє змінювати зовнішність. Ця залізна діва стає копією Марії і хоче привести народ до загибелі. Але закоханий юнак розгадує підступний план! Грандіозний хепі-енд.
Зрозуміло, що все зло тут йде від людини. Капіталіста і господаря верхнього міста. А також від тпопорадиційного для початку минулого століття персонажа – божевільного вченого, який створює робота, ну і пекельні машини, мабуть, теж його рук справа. Але як предтеча Матриці цей світ цілком годиться. До того ж весь фільм нашпигований біблійними алюзіями, в цьому Вачовскі теж не змогли собі відмовити.
Декорації та спецефекти для того часу були настільки вражаючими, що кіно відразу потрапило в усі хрестоматії Європи і США. Друге життя проекту подарувала група Queen в 1984 році – Фредді Меркьюрі так сподобався «Метрополіс», що він викупив частину авторських прав у НДР і використовував кадри в кліпі на пісню Radio Ga Ga.
Ще один німецький режисер Роберт Сьодмак прославився своїми трилерами та фільмами жахів. У 1945 році, вже переїхавши до Голлівуду, він зняв «Кручені сходи» – похмурий фільм жахів про маніяка. В одній з ключових сцен головна героїня дивиться в дзеркало і раптом розуміє, що у неї немає рота. І вона навіть не може закричати від жаху. Саме цей прийом використовували Вачовскі в своєму фільмі: на допиті агенти Матриці забирають у Нео голос таким же мудрим способом.
Перший злочинний комп’ютер
Зрозуміло, що французький режисер Жан-Люк Годар ніколи не знімає в своїх фільмах якийсь певний сюжет. Йому важливіше настрій. У кращій своїй картині «Альфавіль» 1965 він показав головне настрій суспільства – гіперактивну параною. Страх перед майбутнім, яке може позбавити нас усіх людських якостей.
У фільмі немає спецефектів. Взагалі. Дія відбувається на іншій планеті, так нам повідомляють. Але головний герой приїхав в Альфавіль на машині. Правильно, навіщо показувати космічний корабель, витрачатися на зйомки. Нехай герой сидить, вмикає і вимикає лампочку в готельному номері. І попутно розповідає, як долетів. А глядач своєю фантазією все доповнить.
Те ж саме зі злодійським комп’ютером, який представлений на екрані як незрозумілий набір кнопок і лампочок. Всі особливості його роботи проговорюються словами. Ніяких чудес в кадрі не чекайте. Зате це перший фільм, де з’явився комп’ютер, поневолив світ.
Правда, знову не самостійно. За ним стоїть божевільний професор Носферату, який створив пекельну машину Альфа-60 і змусив все суспільство їй підкорятися. Відмовитися від емоцій і почуттів, стати по суті живими механізмами. Навіть крутіше: частиною комп’ютерної програми (ласкаво просимо в Матрицю, синку!) В якій всі жителі пов’язані один з одним. І те, що говорить один, вже знає інший, третій – далі по ланцюжку. Дідуся агента Сміта явно жили в Альфавіль. І, до речі, теж носили темні окуляри.
Коли на самому початку поліцейські в «Матриці» женуться за Трініті, вона перестрибує з даху на дах. За нею стрибають копи – один вдало, іншої немає. Це явно зроблено під впливом сцени з фільму «Запаморочення» (1958) Альфреда Хічкока. Там також один з поліцейських перестрибує слідом за злочинцем. А другий врізається в край даху, і камера показує, що він ось-ось впаде вниз. Але потім Вачовскі продляют цю сцену ще одним стрибком – через нереальну прірву між будівлями. Хічкок собі такого дозволити не міг, у нього ж не фантастика якась. А ці можуть, та.
Моменти в стилі кунг-фу
Кунгфуістіческая тема «Матриці» – заслуга старого майстра Юень Ву-Піна (на фото). Він знімав в Гонконзі бойовики про мордобій, ще коли брати Вачовські в молодших класах від хуліганів ховалися. Більшість фільмів, ясна річ, «категорія бе». А іноді навіть «ге». Але купу новаторських прийомів при цьому Ву-Пін в кінематограф впровадив.
Наприклад, у фільмі «Змія в тіні орла» (1978) є сцена, де сенсей тренує молодого Джекі Чана. Настільки зеленого, що в титрах він значиться ще під псевдонімом Лунь Чен. І під час навчального махача відпрацьовує з ним половину тих прийомів, якими Дзига тестував Нео. Навіть його знаменитий підкликати жест рукою (на фото) – типу, «давай, нападай, покажи все, що ти можеш, щеня» – це якраз звідти.
А в фільмі «Дредноут» (1981) актор і кунгфуїст Йен Бяо вперше в історії кіно робить пробіжку по стіні вгору, перестрибує через суперника і тут же отримує від нього по сусалам. Один в один той самий зроблено в «Матриці». Тільки по сусалам отримує Нео від Морфеуса. І заодно ламає дерев’яний стовп. Це рівно посередині битви – перегляньте відео, воно того варто.
Наступний блокбастер Ву-Піна "П’яний майстер" (1978) подарував нам знаменитий прогин назад – як ухилятися від списа, удару суперника або кинутої чашки (в оригіналі), а також від летять куль (якщо ти Нео).
До речі, у фільмі «Залізна мавпа» (1993) на екрані вперше з’являється майстер кунг-фу, одягнений в довгий чорний плащ. Він там теж супергерой. І цей костюмчик також є режисерською знахідкою Ву-Піна. Дуже стильно виглядає, як майорять поли плаща під час бійки.
Але цікавіше тут те, що головний месник в цьому фільмі – власне, який б’ється як мавпа, вміє зависати в повітрі перед вирішальним ударом. Зовсім як Трініті в бойових сценах.
Уже пізніше, в 1994 році, Джекі Чан зніметься в сіквелі «П’яний майстер – 2». І хоча Юень Ву-Пін там вже не режисирував, а був одним з продюсерів. Але саме він придумав сцену масової бійки, коли купа народу нападає на одного бійця, а той їх розкидає направо-наліво. Нічого не нагадує? Правда, це вже в продовженні «Матриці» було. Але все одно вважається.
Поринь в ілюзію. добровільно!
Безумовно, Андрій Тарковський знімав фільм «Солярис» (1972) зовсім про інше. Але він зумів показати зіткнення людини з якоїсь величезною силою, яка вміє робити мрії і спогади реальністю. У фільмі (як і в книзі Станіслава Лема) так до кінця і не пояснюється, що це за сила. Розумний океан. Далі розумійте, як хочете.
Він може повернути тобі кохану дівчину. Може подарувати будь-які речі, які тільки зумієш уявити. Все, що потрібно – розчинитися в цьому океані. Чи не чинити опір йому. Так, це буде вже не реальний світ, а ілюзія. Але відповідай, людина, де тобі краще і цікавіше.
Тобто матрична тема все одно тут простежується. Але з несподіваного боку. Якби Нео вибрав в кінці фільму іншу сторону і повернувся в ілюзію. Брати Вачовські напевно бачили фінальну сцену «Соляріса» – кіно в США було цілком доступно, любимо і шановане. На противагу з нею побудовані всі сцени спокуси Нео агентами. Ну і Тарковський підказав, як зняти, де кінчається межа ілюзії і починається реальність. Причому це було зроблено без комп’ютерної графіки, а все одно геніально.
У фільмі Террі Гілліама «Бразилія» (1985) показаний як би Нео до потрапляння до Дзига. Дрібний гвинтик в бюрократичній системі. Чоловічок, поглинений і роздавлений корпорацією. Все, що у нього є, – сни. Кошмарні, де його перемагають монстри і тримають цегляні стіни (привіт Pink Floyd!). І сон про прекрасну дівчину, який сниться щоночі. І в кінцевому підсумку він вважає за краще зійти з розуму, але затриматися назавжди в цій ілюзії. запопоради дівчини.
Прилади, які використовують Трініті і Нео, щоб пірнути в Матрицю, такі крісла з прибамбасами, підключеними прямо до мозку, з’явилися саме в «Бразилії». Тільки там з їх допомогою злісні поліцейські викачували з людини все найдорожче і найважливіше. Перетворювали його назад в бездушного «людини у футлярі».
Вороги серед нас: спробуй відрізни
У фільмі "Той, що біжить по лезу" режисер Рідлі Скотт придумав новаторський (для 1982 роки) хід. Застосував підсвічування. Очі всіх біороботів світяться особливим чином і час від часу виблискують червоним. Щоб глядачам одразу було зрозуміло, хто бездушна машина, а хто ні. При цьому для головного героя цей факт залишається загадкою. Тому що дуже вже схожі кіборги на звичайних людей.
У Вачовскі всі сцени теж підсвічені. Ті, що відбуваються в Матриці, мають зелений відтінок, в реальному світі – блакитний. А сцена тренувального бою Нео і Морфеус зроблена з жовтим підсвічуванням, так як відбувається в окремому просторі: симуляторі кунг-фу.
Міський пейзаж – це справжній скарб. Рідлі Скотт вперше показав місто майбутнього похмурим і безнадійно противним. Вдивіться в декорацію: режисер спроектував її як точну (але більш навороченную) версію «Метрополіс» – в центрі міста похмура кругла вежа, навколо недружні хмарочоси. Звичайно, це були ще квіточки, а в «Матриці» буйним цвітом заколосився ландшафтний кіберпанк. Але цю галявину підготували і розпушили попередники Вачовскі: крок за кроком.
Ще одна матрична особливість, яка тут не є стрижневою, але згадана побіжно – імплантація спогадів і снів. Реплікантів в свідомість впроваджують потрібні образи. Причому всім однакові. Головний герой теж знаходиться під враженням цих ілюзій. І в якийсь момент починає шукати відповіді на запитання: а сам-то він хто? Мисливець на роботів або кіборг? До речі, в режисерській версії (вона менш попсова, без хепі-енду) відповідь на це питання глядач так і не отримує.
Брати-режисери не приховували, що черпали ідеї з «Того, що біжить по лезу». Навпаки, навіть вступили з цим фільмом в діалог. Головний робот-лиходій зразка 1982 року (який потім, як з’ясовується, швидше за страждалець) випускає в ключовій сцені білого голуба. Зрозумілий символ: хлопці, давайте жити дружно і мир у всьому світі. А агент Сміт, головний лиходій з 1999 року, навпаки, ганяє ворон. Типу, примирення неможливе, все люди будуть знищені. Ось такі паралелі.
Основна ідея Матриці – контроль за людьми з боку машин – тут вивернута навиворіт. З точністю до навпаки. Уряд створює роботів, щоб ті робили всю брудну роботу для суспільства. А потім усуває кіборгів, особливо тих, хто найбільш розвинений і хоче жити як людина. Але принцип той же.
Люди – це всього лише вірус
Давайте визнаємо очевидне: ідея панування комп’ютерів як самостійної і ворожою людям сили гартувалася саме тут. Фільми «Термінатор» (1984) і «Термінатор-2: Судний день» (1991) зняли урожай з цієї грядки трохи раніше. Правда, тут в майбутньому комп’ютер не створює для нещасного людства ніяких ілюзій – там жорстокі роботи тупо винищують людей. Думка про те, що людство – усього лише збіговисько прикрих мікробів, педалюється тут не менш часто, чим в «Матриці».
Партизанські загони Опору з 2029 року дуже схожі на команду Морфеуса. І серед них теж присутня Обраний (тільки Джон Коннор), якого агенти комп’ютерної мережі «Скайнет» прагнуть обчислити і знищити всіма силами. Зачіски, до речі, в обох дуже модні.
Примітно, що в другій частині Термінатор моделі Т-1000 вже вміє міняти зовнішність. Перетворюється в кого хочеш, каже чужим голосом. У вогні не горить, у воді не тоне. Постійно відроджується. Це вже не дідусь агента Сміта, а двоюрідний брат!
Режисер Джеймс Кемерон застосував цікаву тактику – в сценах перевтілення Т-1000 він знімав близнюків. Щоб не витрачатися на спецефекти. Брати Вачовські використовували той же прийом: в сцені про дівчину в червоній сукні масовку складають десятки близнят. Але їх там особливо ніхто не помічає, все дивляться на красуню в червоному, зрозуміло.
Прости, але твоє життя – всього лише сон
"Згадати все" з 1990 року. І тут до головного героя (Шварценеггер) щоночі приходять сни. Про Марс. Хоча на інших планетах він не був. Все зрозуміло: у дядьки теж штучні спогади. А справжні прориваються ночами – як раз в сни. Тут як раз відкрилася нова фірма «Спогад», яка займається імплантацією образів в голови клієнтів. Туди і відправляється Залізний Арні, щоб згадати все.
Жінка в лабораторії говорить асистентові: «Ерні, включай ділянку МАТРИЦІ 62-ве». Тобто вживлення спогадів відбувається через якусь матрицю, а, за словами агента компанії, людський мозок просто не здатний відрізнити підробку від справжніх спогадів. Інакше повернемо гроші.
Далі стрілянина, погоні, бійки. І в самий розпал пригод з’являється новий доктор, який пояснює Шварценеггеру, що насправді він продовжує лежати в лабораторному кріслі. А все навколо – тривимірна ілюзія. І пропонує червону пігулку: випий, повернешся до реальності. Насправді це була пастка і пігулка нічого не значила.
Але вісім років по тому в «Матриці» теж з’являється червона таблетка. І ще синя. Дзига пропонує Нео вибрати. Звичайно, він вибирає червону і стає суперменом, який вміє розрізняти ілюзію і реальність. А взяв би іншу, повернувся б в нудну рутину під керуванням Матриці. І ніякого кіно б не було.
Сцена, в якій Шварценеггер, кривляючись і риком, витягує з голови капсулу з порадіомаяків – одна з найсильніших у всій голлівудської фантастики. При цьому зроблена за копійки.
У «Матриці» всередині у Нео сидить куди більш складний жучок. Жучище! Дістає він його зухвало натуралістично. Та й тіло, підключений до кабелів для висмоктування енергії, виглядає так, що відразу фу-фу-фу. Натисніть на наступну сторінку, дізнаєтеся, у кого Вачовскі змалювали ці кабелі.
Погоня за хакерами мозку
"Привид в обладунках" – повнометражний мультик, знятий японцями в 1995 році в їх улюбленої манері аніме. Екранізація коміксу про місто майбутнього і геніального хакера ляльководів, який зламує мізки людей. За це його оголосили терористом і пустили на піймання негідника цілий відділ суперсищіков (тут вони виглядають позитивними, але це і не дивно: саме так дивляться на агентів Смітів затуркані мешканці Матриці, для них адже Нео – порушник спокою).
Втім, Кукловод стверджує, що цей уряд робить з людей маріонеток, а він їх звільняє. Якщо пам’ятаєте, спочатку в «Матриці» Морфеуса теж ловлять як терориста – репортажі про це показують в новинах.
Брати Вачовські не приховували свого захоплення цим мультиком. І запозичили звідти багато візуальних ідей. Скажімо, горезвісні кабелі, які стирчать з спини у об’єктів «промивання мізків», перейшли у спадок до Нео. І іншим нещасним людям-батареям.
Механічні чудовиська, які служать інтересам Матриці, теж запозичені в японському мультфільмі. Але їх зробили більш агресивними і страхітливими. Що цілком зрозуміло: кіно відразу знімалося для категорії 16+. У підсумку і зовсім отримало прокатний рейтинг R, що означає дітям до 17 дивитися таке можна тільки в супроводі когось із дорослих. А «Привид в обладунках» малювали для більш юної аудиторії – школярів молодших класів. Тому японські механічні павуки куди мімімішнее.
І найголовніше: у фільмі-аніме і однойменної серії коміксів багато філософії. Зокрема, дуже докладно розповідається про симулякри. Це така форма зміненої реальності, якої взагалі не існує. Але все в неї вірять. І, діючи в рамках цієї віри, ризикують її створити. Складно, так? Якщо простіше: коли люди вірять, що буде дефіцит гречки і кидаються масово скуповувати крупу – відразу приходить дефіцит гречки. Ось передчуття дефіциту – це як раз симулякр.
Як і страх перед майбутнім. Або перед неіснуючої Матрицею. Або існуючої? По-о-о-ось, починаєте розуміти. Так ось, у фільмі Вачовскі є сцена на самому початку, де Нео дістає комп’ютерні диски зі схованки, який знаходиться в книзі «Симулякри і симуляція». Коло замкнулося.
Унікальні діти і дорослі
Ще один мегапопулярний японський мультфільм – «Акіра» (1988). Там теж далеке майбутнє. Теж похмурий мегаполіс. Молодіжні банди байкерів та інші не найприємніші місцеві жителі. І раптом один з байкерів випадково потрапляє в таємну лабораторію чи то божевільних вчених, то чи Міноборони. А там ставлять експерименти над дітьми-мутантами – змушують їх піднімати кубики силою думки. Або оживляти іграшки (що не завжди весело, іграшки адже можуть бути і злими). Надздібності їх настільки сильні, що одного разу хлопчик Акіра знищив ціле місто.
У «Матриці» Нео зустрічає таких же маленьких унікумів в квартирі Оракула. Вона ж Піфія. Зверніть увагу: підліток-азіат читає книгу з ієрогліфами. І дівчатка з кубиками теж присутні.
По телевізору в цей час показують фільм жахів «Ніч зайця» (1972). Це кіно з шедевром Вачовскі ніяких явних паралелей не має. Хіба що слово «мутанти» ріднить їх з оточуючими дітьми. І як би натякають, що здібності малечі – вроджені. А чи не завантажені навички, як у випадку з кунг-фу у Нео або з керуванням вертольотом у Трініті.
Ну і символ Білого Кролика. Адже там мотив «Аліси в країні чудес» в повний зріст експлуатується. Навіть цілий діалог про те, як почувається людина, що падає в кролячу нору, присутній. Але це скоріше відсилання до класичного твору Льюїса Керролла, а не до якогось конкретного фільму. А зайці-вбивці на екрані телевізора в будинку Піфії повинні дати глядачеві зрозуміти, що не всім так щастить, як Алісі: казка, в яку потрапив Нео, сповнена жорстокості й жаху.
Сцена в квартирі у Піфії дуже багатошарова. Є там лисий хлоп’я, який гніт ложки. Одягнений він як буддистський монах і відсуває абсолютно дзенского філософію: ложки не існує. Для перемоги над Матрицею – найзручніша тема. Адже буддизм закликає сприймати навколишній світ як ілюзію, а потім руйнувати її допомогою медитацій та самовдосконалення. Тільки очистившись від влади ілюзій, можна досягти нірвани.
Пацан з ложками – це пряме відсилання до фільму Бертолуччі «Маленький Будда» (1993). Будете сміятися, але головного героя в тій постановці теж грав Кіану Рівз.