Олег Табаков відхід з життя, останні новини 2021

12 березня не стало великого актора і режисера. Він умів творити, любити, дружити, допомагати. Близькі люди і учні поділилися зворушливими спогадами про те, як Олег Павлович змінив їх життя.

Текст: Олена Мільчановска, Cергей Амроян, Аліса Федотова · 25 березня 2018 ·

Театральний режисер і актор Віктор Рижаков поділився зворушливими спогадами:

«Театр – це Всесвіт», – любив повторювати Олег Павлович. Сьогодні це стає особливо очевидно. У Всесвіті не стало планети Табаков. Вона розірвалася і розпалася на сотні різновеликих зірочок. Але проявилися обриси нового сузір’я. Кожен, хто доторкнувся до знаменитої театральної епохи, буде відстоювати свого Табакова, своє знання, розуміння і уявлення про це ні на кого не схожому Людину. Ось і «мій Табаков» тепер не дає мені спокою, після звістки про відхід будучи в різних своїх іпостасях і з різних цінних для мене зустрічей.

«Вітьок, привіт! Табаков! Є час для старого ?! » – ось так просто і несподівано, завжди застаючи зненацька, міг пролунати телефонний дзвінок від нього. Я просто був одним з тих, кого він обрав до складу своєї фокус-групи для експертизи нової драматургії. Це була одна з його найулюбленіших людських програм: відкривати нові імена в літературі, драматургії, поезії, він стежив за всім що відбувалося у творчій мистецькому житті. Багато читав, а в останні роки вимагав ділитися з ним прочитаним, своїми враженнями і обов’язково перечитував те, від чого інші приходили в захват, що бурхливо обговорювали. Завжди був в пошуку нової п’єси для свого «акторського Я», завжди чекав пропозицій і жадібно хотів грати. Останні роки особливо …

«Олег Павлович, повірте, ця п’єса вторинна, не варта вашої уваги», – кричав я йому в трубку, у відповідь же чув упертий і наполегливе: «А мені подобається. Тобі, що, шкода для старого 5 годин репетиції? Давай спробуємо!" І ми пробували, розподіляли ролі, викликали артистів, влаштовували мхатівську читка, починали розбирати текст, персонажів, сперечатися, переконувати один одного в своїй правоті. І головне, Табаков завжди міг визнати свою помилку або помилкове чарівність чимось, але завжди тільки після перевірки боєм. «Переконав!» – хитро посміхаючись і не приховуючи досади, але і не без задоволення, що зумів наполягти на своєму і перевірити все на репетиції, вимовляв: «Шукаємо далі! Дякую за щедре участь! »

На зустрічі з молодим поколінням театральних лідерів в нашому знаменитому цімовском проект ШТЛ протягом двох годин, не перервалися і не присівши ні на хвилину, розповідав про свій театральний і директорському досвіді, переплітаючи все яскравими і смішними театральними байками. 55 молодих, але вже набили свої перші шишки театральних діяча, сиділи затамувавши подих і не вірячи, що перед ними сам Табаков, такий відкритий, чарівний, доступний і щедрий у своїх уроках. І тільки після лекції раптом несподівано обняв і мало не повис у мене на плечі, як-то дивно трохи зашкутильгав. У такому вигляді я супроводжував Маестро по коридору. Тільки залишившись наодинці за дверима мого кабінету, блідий як полотно, з яка виступила потом, він прохрипів: «Швидше біжи в аптеку і купи ось такі ліки». Я зрозумів, наскільки йому було погано і боляче. Стоячи перед Табаковим буквально на колінах і втираючи знеболюючі ліки в хвору ногу, я відчував себе повним, але щасливим ідіотом. Чому не присів в аудиторії, чому терпів біль і не переривав виступи ?! Перед нами був справжній артист, самовіддано і захоплено, з тільки йому властивим чарівністю і блиском до відчаю щиро виконуючий свою роль і не відчуває в ці хвилини ніякого болю ».

«Іноді мені здається, що я розгадав його справжнє бажання-мрію, його великий секрет. Дуже давно він поділився відвідав його одкровенням про те, як може бути нагороджений воістину позначений Богом артист: "Артист повинен не тільки жити, але і померти на сцені". І останні два роки він так нещадно багато грав і репетирував, так жадібно хотів бути на сцені.

Є три дати на рік, коли я дозволяв собі безцеремонно дзвонити на мобільний телефон Табакова: 17 серпня – в його день народження, 31 грудня і 9 Травня. День Перемоги був день особливий. З моменту початку роботи над виставою за романом Віктора Астаф’єва "Прокляті й убиті" наші побачення 9 Мая стали ще одним особливим ритуалом. Ми з акторами готували спеціальний святковий показ про себе і про війну, про пам’ять і біль, про непереможний дух і гумор на війні. В цей день всі беззастережно вважали Табакова верховним головнокомандувачем. Він пам’ятав всі і був вдячний людям і долі. У ці прощальні дні його дуже близький друг Сергій Глінка поділився історією, як багато років Палич намагався розшукати могилу свого рідного діда по маминій лінії Андрія Францевича, який помер за 16 років до народження Олега. Через роки його розшукав Сергій Глінка, і вони спільно на місці передбачуваної могили звели величезну стелу-хрест з чорного мармуру висотою три з половиною метра з написом зовсім не «від народного артиста СРСР", а з простими словами: "Андрію Францевичу Піонтковському від вдячних нащадків ".

Він допоміг добудувати православний храм, в якому в 2003 році обвінчався з Мариною Зудіної. Тепер він доступний для прихожан.

Якщо він любив кого-то, то безмежно пишався цією людиною, щедро допомагав, всіляко опікувався і підтримував, міг змінити життя до невпізнання і завжди давав шанс реалізувати свої таланти. А якщо його зпораджували, карав своєю неувагою і нелюбов’ю. І це було важке випробування ».

Світло планети Табаков півтора роки тому досяг і редакції «Антени». Тоді вся сім’я – Олег Павлович, Марина Зудіна з дітьми Павлом і Машею – зібралася на зйомку. Вона стала останньою спільною фотосесією сім’ї. Редакція журналу висловлює співчуття рідним і близьким актора.

В’ячеслав Невинний – молодший, актор:

«Мені з ним довелося зіткнутися на сцені, коли він грав Фамусова, Михайло Єфремов – Чацького, а я – буфетника Петрушу. Йому не було потрібно часу на розкачку, входження в образ. Він міг вийти з машини, зайти в аудиторію і відразу почати грати на повну котушку. Це справляло карколомне враження і змушувало всіх підтягуватися. Без підготовки – і вперед. Я, звичайно, заздрю ​​його учням, усім його "курчатам Табака", як їх ласкаво називали. Він назвав артистів синками, говорив: "Синку, ти он там не поспішай, дай глядачеві на себе подивитися, а там, може, і оплески заробиш". Так і відбувалося. Він сьомим почуттям відчував успіх ».

Валерій Фокін, режисер:

«Він мене прийняв в театр, коли я був ще дуже молодим режисером, тільки що закінчив інститут. Свій перший спектакль в театрі "Современник" я ставив під керівництвом його та Галини Волчек. А "Провінційний анекдот" в 1973 році – це була його перша акторська робота в моїй режисурі. Він навчив мене психології театру. Як розуміти, що артисти – люди особливі, нервово організовані, як навчитися терпіти в театрі, йти на компроміс і при цьому не втратити найголовнішого – себе. Ці речі не викладають в театральній школі. Він допомагав усім, студенти займали у нього гроші і не віддавали. Він це знав, але продовжував допомагати матеріально. Мені він допоміг обміняти квартиру, їздив до тодішніх начальникам, домовлявся. Він був безвідмовним. Вважав своїм обов’язком допомагати людям, які були з ним ».

Станіслав Садальський, актор:

«Табаков не боявся йти на конфлікт: так він захищав знедолених, бідних. Він завжди давав гроші, і для нього це завжди було якесь насолоду – допомагати тим, хто її потребував. Одного разу я з відчаю поїхав за кордон і написав телеграму Брежнєву, був великий скандал. Табаков сказав: "Стас, буде погано – я візьму все на себе, і в тебе все буде добре". Він дивовижний і гідний. Це особистість і лідер ».

Валентина Тализіна, актриса (мама Римма з «Простоквашино»):

«Я знала його з 1955 року. Ми з ним разом жили в Москві на Трифонівці. І я бачила весь його зростання. На сьогоднішній день я можу сказати, що це великий російський артист. Коли я з ним працювала і якщо щось було незрозуміло, він пояснював швидко, дохідливо і весело. Ось цього я у нього навчилася. Дуже шкода, що він пішов ».

Єгор Пазенко, актор:

«Його слова, що" треба брати ", виявилися наріжними для мене тоді і вирішальними. Як попоради я запам’ятав його слова, що студентом потрібно бути дуже уважним і старанним, інакше "будете відпадати, як груша". І я, звичайно, намагався. А найбільше він мене вразив своїм талантом, коли я його бачив на сцені. Це мені дуже багато дало перед дипломом. І в емоційному плані як акторові. Життєвий урок, якому він мене навчив, це він сам, його вірність професії. Основне, що він зробив для мене – взяв до себе ».

Юрій Башмет, диригент:

«Для нього головне було талант. І він не беріг свій талант. Звичайно, великий актор і людина, яка вічно буде в нашій пам’яті. Дуже зворушливо, що вся країна так щиро відреагувала. Для мене він уособлював в чистому вигляді великого актора, режисера, вчителі. Він був чистий, красивий і самодостатня людина, що не заздрить, добрий. Хоча ми в різних цехах, але спілкувалися досить багато ».

Христина Бабушкіна, актриса:

«Якби не Олег Павлович, я навряд чи залишилася б в Москві. Конкурс на його курс був скажений – близько 350 осіб на місце. Я їхала з Іркутська в Москву (5000 кілометрів), серйозно підготувавшись. Олег Павлович в основному брав хлопців після школи. А я була однією з найстарших дівчаток в потоці – така 20-річна здоровило. Пам’ятаю, що в інституті Олег Павлович називав мене "актрисою на виріст". Для нас, учнів, Олег Павлович не був ніколи фігурою недоступною і далекої, він був поруч, в будь-який момент йому можна було зателефонувати, навіть вночі, і він готовий був вислухати і допомогти. Він вів нас не за руку, а під руку. Будь-яка проблема вирішувалася блискавично. Один тільки будинок для молодих співробітників театру, де 60 осіб отримали квартири, чого вартий. Наші житлові питання, хвороби, лікарі, дитячі садки … Та що там казати, весь час було відчуття опіки і сильного, мудрого плеча! А зараз … Образно кажучи, ось навчили малюка ходити, і кожен в міру свого таланту опанував цим навиком, а обраним ще дісталася чарівна паличка, на яку можна спиратися, нею можна захищатися, відмахуватися, грати з нею і потребуватиме ній. А тепер у малюка цю чарівну паличку забрали – йди сам … »

Євген Крилатов, композитор ( «Троє з Простоквашино», «Канікули в Простоквашино», «Зима в Простоквашино»):

«З Табаковим ми зустрілися, коли працювали над картиною" Надбання республіки ", де він знімався разом з Андрієм Мироновим. Вони грали двох протилежностей. Він виконував роль Макара. Це була дуже складна, невиграшних роль на тлі Миронова, який грав такого романтичного, трошки негативного героя. А це був такий правильний, революційний ватажок. Ми для нього написали з Юрієм Ентіним пісеньку, яка називалася "потолочка-стелі". Але пісня була замовлена ​​вже після зйомок, виявилася невдалою. Она у меня есть в збірниках як невошедшіе в фільм. А Олег Павлович її виконав приголомшливо, до сих пір в голові звучить його голос. Він дуже пишався цією піснею.

Наступна творча зустріч у мене була з ним, коли він робив порадіоспектакль за п’єсою Рекемчук "Хлопчики" – про хорове училище. І ось для цього спектаклю я написав одну з кращих своїх пісень "Ластівка" на слова Ігоря Шаферана. Ось тоді ми зустрічалися.

А після була "Зима в Простоквашино", де він заспівав знамениту пісню. Але мотив у неї був складний, і я зрозумів, що йому буде складно її вчити, тому я запропонував йому імпровізувати, а гармонь, яку написав гітарист, буде грати. Ось він грав гармонією, а він імпровізував, і вийшло дуже здорово, набагато краще, чим якби ми написали по нотах ».

«Такі були мої творчі зустрічі з цим геніальним російським артистом, видатним діячем театрального мистецтва. Для мене це внутрішня, душевна втрата, тому що це моє сходження в кінематограф почалося з картини "Надбання республіки", де знімалися такі артисти, як Андрій Миронов, Кваша, Мишулин і в тому числі Олег Табаков.

В "Простоквашино" був геніальний режисер – Володимир Попов. І він настільки точно відчував, що йому треба, що все зробив правильно. Роль кота Матроскіна – це таке влучне попадання, що він увійшов в нашу в життя і в дитинство. І всі інші герої були дуже точно обрані.

Завдяки його голосу Матроскін став лукавим, з хитринкою, дуже привабливим. Знову ж правильним з точки зору дій – все у нього продумано. Весь фокус у тому, що голос Табакова був настільки унікальним і геніальним, що в іншого артиста, можливо, і не було б такого ефекту, як у Табакова, промяуківающего свою роль.

Після цього він озвучив ще й кота Ваську в "Учні чарівника" (1984), і господиню кішки в "Ісчезателе" (1987) – напевно ці ролі йому дісталися після приголомшливого успіху "Простоквашино", і режисери бачили в ньому кота або хоча б того , хто любив з ними звертатися. Безумовно, в ньому було це безпосереднє, наївне початок, тому він і любив мультфільми, казки, із задоволенням за них брався. Відчуття світу у нього було дитяче, звідси і його акторська чарівність і запорука його успіху. А гумор у нього був зовсім не дитячим, а большенародним, великим. Особливість його в тому, що він був близький до всіх разом і до кожного окремо. Такий контакт нечасто буває. Бувають чудові діячі мистецтва, але вони самі по собі, а він мав контакт з кожною людиною, з яким мав справу, дивився, слухав. Тому втрата цього видатного актора відчувається нами як особиста ».

Творчий шлях Олега Табакова почався в 1949 році, коли він вступив в театральний гурток саратовського Палацу піонерів (зараз це Будинок творчості дітей та молоді) до педагога Наталії Йосипівні Сухостав.