Фільми список кращих дивитися онлайн безкоштовно відео
ЗМІСТ СТАТТІ:
- «Фантомас розбушувався»
- «Горець»
- «Дзвінок»
- «Байкери-2: справжні почуття»
- «Данді на прізвисько Крокодил»
- "Приборкання норовливого"
- «Шлюб по-італійськи»
- "Карти гроші два стволи"
- «Місто Бога»
- "П’ятий елемент"
- "Хороший Поганий злий"
- «Лоуренс Аравійський»
- «Біжи, Лола, біжи»
- «Повернення»
- «Еммануель»
- «Німфоманка»
- «Божевільний Макс – 2: воїн дороги»
- «Анжеліка, маркіза янголів»
- "Достукатися до небес"
- Ще 20 фільмів дивіться на другій сторінці!
- «Таксі»
- «Єсенія»
- «Амелі»
- «Пірати ХХ століття»
- «Сім самураїв»
- «Відок»
- «8 жінок»
- «Андерграунд»
- "Ва банк"
- "Обладунки Бога"
- «Тигр, що кпорадеться, дракон»
- «Астерікс і Обелікс: Місія« Клеопатра »
- «Зорро»
- «Чингачгук – Великий змій»
- "Мій сосід Тоторо"
- «Іграшка»
- «1 + 1. Недоторканні »
- «Сука-любов»
- «Піаніно»
- «Професіонал»
Прийнято вважати, що найкраще, найуспішніше і касове кіно роблять в Голлівуді. А більше ніде. Але це самі американці така чутка розпускають. Насправді круті проекти знімають в Європі, Азії, Австралії, навіть в Африці.
Текст: Євген Гринів · 25 липня 2018
Десятки акторів стали легендами і без всякої фабрики мрій: Софі Лорен, Ален Делон, Тіль Швайгер, Моніка Беллуччі … А вже по частині культових режисерів Старий Світ давно наздогнав і перегнав Америку – Фелліні і Кустуріца, Бергман і Трюффо, Тарковський знов-таки.
Пропонуємо вашій увазі список фільмів, які були не менш крутими, чим американські блокбастери. Постараємося без спойлерів!
«Фантомас розбушувався»
Рік виходу: 1965
Виробництво: Франція – Італія
Історія лиходія в масці знімалася як комедія, тому на роль комісара поліції запросили самого смішного француза – Луї де Фюнеса. Але в результаті вийшов добротний бойовик, який підірвав світове кіно.
Чи жарт, в одному цьому фільмі супергаджети напхано більше, чим у культового Джеймса Бонда в трьох вийшли на той час блокбастерах. Літаюча машина Фантомаса. Сигара-пістолет. Телепатичне зброю, яка пригнічує волю і розум. А якщо кому мало, ще третя рука для обману противника.
Жан Маре зіграв відразу дві ролі – журналіста Фандора і самого Фантомаса. Хоча гонорар за зйомки отримав один. Але найцікавіше, що в свої тодішні 52 роки більшість трюків актор виконував без каскадерів. Тільки найбільш ризикований залишив професіоналам.
Це одна з найяскравіших сцен: детектив випадає з літака без парашута, його напарник стрибає слідом, а потім вони на одному парашуті приземляються жівехонькі-здоровехонькі. Потім голлівудські режисери запозичили цю ідею і наштампували купу подібних епізодів на повному серйозі. "Зоряний шлях", "На гребені хвилі", «Зона висадки» і ще десяток фільмів.
А Роберт Родрігес, надивившись «Фантомаса», зробив ціле кіно «Планета страху». Там у головної героїні стріляє протез. Точно такий же був у комісара Жюва. Він переодягнувся в одноногого пірата і хвацько стріляв по негідникам з фальшивою ноги.
В СРСР фільм був настільки популярний, що в 1973 році зняли детектив «Аніскін і Фантомас». Тут грабіжники, перш чим напасти на касира, надягають панчохи на голову. Під враженням від французького кіно. До речі, в реальному житті деякі злочинці в ті роки справді ходили на справу з панчохами на обличчі, щоб їх було важче впізнати.
А школярі всього Союзу підкидали один одному записки з страшилкою: «Мені потрібен труп, я вибрав вас. До скорої зустрічі! Фантомас ».
«Горець»
Рік виходу: 1986
Виробництво: Великобританія
Якраз той випадок, коли ніхто не чекав особливого успіху. Малобюджетку – всього 16 мільйонів доларів (причому 10 з них пішли на гонорар Шону Коннері). Купа сюжетних нестиковок. Пісні групи Queen – прекрасні самі по собі, але дико звучать серед гір і пагорбів середньовічної Шотландії. Критики ополчилися на кіно ще до прем’єри. Але глядачам несподівано сподобалося. В результаті нікому досі не відомий Крістофер Ламберт став зіркою, фільм отримав два культових продовження. Плюс телесеріал на сім років.
А головну фразу «В живих повинен залишитися тільки один з нас!» потім пародіювали все, кому не лінь.
Американці намагалися накласти свою жадібну лапу на проект ще після успіху першої картини. Але британські кіношники вважали за краще прийняти допомогу Франції і Канади, аби не віддавати Голлівуду. Зібрали купу грошей і рейтингів.
Тільки у 2000 році фабрика мрій отримала шанс. зняли бойовик «Горець: кінець гри». Але він як раз провалився в прокаті. Зараз виношують думку про рімейку, на одну з головних ролей запросили Тома Круза. Але він поки що думає.
«Дзвінок»
Рік виходу: 1 998
Виробництво: Японія
Такий похмурий і безвихідний фільм, звичайно, міг з’явитися тільки в країні, де сотні років культивувався стійкий самурайський дух. Нереально крутий ужастик. Після його перегляду психіатри зафіксували нову масову фобію – страх телефонного дзвінка. А страшненька дівчинка, яка вилазить з блакитного екрану, щоб вбивати? Це ж кого хочеш карачун вистачить. Після такого особливо вразливі люди просто не наважувалися включити телевізор.
На найпростішому рефлекс: коли телефон дзвонить – це завжди несподівано, тому будь-який здригнеться. А якщо в телефоні неприємний голос попереджає, що скоро ти помреш, – ось де волосся дибки. Режисер Хідео Наката намацав шлях, як поєднати дрімучу містику і мстивих мерців з цілком сучасними гаджетами. Хоча це зовсім нелогічно. але страшно.
«Дзвінок» – самий касовий японський фільм жахів за всю історію. Бюджет в 1,2 мільйона доларів відбили в перший же день прокату. А потім ще мільйон заплатили американці за право перезняти кіно зі своїми акторами. Але голлівудська версія – це просто дешеве м’ясо і зойки (як завжди). У японському фільмі напруга створюється за рахунок правильної атмосфери. І геніальної гри акторів, особливо Нанако Мацусима. Їй би і Станіславський повірив.
«Байкери-2: справжні почуття»
Рік виходу: 2006
Виробництво: Індія
Прекрасний акторський ансамбль пісні і танцю – а що ще потрібно індійському фільму для запаморочливого успіху ?! Сюжет взагалі не важливий. Ось тут, наприклад, класична історія: поліцейські і злодії. Але хіба хто стежить за сюжетом, коли ТАКА ЛЮБОВ!
Ну серйозно. Драматургія відносин завжди була для Боллівуду важливіше, чим логіка розповіді. А красиві люди в кадрі важливіше спецефектів. Хоча в цьому фільмі багато трюків, погонь і красивих пейзажів Ріо-де-Жанейро (режисер вирішив, що якщо він перенесе історію в Бразилію, то це буде круто. І вийшло круто).
Відсоток сексуальності в цьому фільмі зашкалює. Хоча за законом вони і не мають права показувати нічого ТАКОГО. Була навіть сцена, де Айшварія Рай цілує Рітік Роша. Не по-справжньому, звичайно. Так, баловство несерйозне. Але для індійської публіки і це було занадто. На актрису навіть подавали в суд, тому що своїм прикладом вона навчає розпусті.
Найсмішніше, що більше всіх обурювалися батьки чоловіка Айшварії – Абхишека Баччана. Він теж знімався в цьому кіно. Грав хорошого поліцейського. Зразок мужності. І з ним, значить, не поцілувалася. А з негідником (хоч і красенем) так відразу! Півроку свекруха не розмовляла з невісткою. Так, такі ось звичаї у них в Індії.
У підсумку фільм зібрав в світовому прокаті в десять разів більше, чим перші «Байкери»: близько 33 мільйонів доларів. З них тільки в США за перший уїк-енд майже мільйон. Для індійського кіно цифра нечувана.
«Данді на прізвисько Крокодил»
Рік виходу: 1986
Виробництво: Австралія
Цей фільм став візитною карткою далекого континенту: крокодили, кенгуру, буйволи і забавні тубільці. Де б ми ще таке побачили? Масовий глядач сприйняв це як «Недолугі замітки» або «Клуб мандрівників». Тільки з драматичним сюжетом.
І це другий плюс фільму: абсолютна щирість і наївна простота Данді. А також його шкіряний жилет і чорний капелюх з крокодилячі зубами. Зіграв головну роль нікому не відомий Пол Хоган, який після цього став відомий, як у нас Сергій Безруков. Навіть ще більше. Тому що отримав «Золотий глобус» і номінацію на «Оскар».
Комерційний успіх комедії взагалі приголомшує: при бюджеті близько 9 мільйонів доларів фільм зібрав в світовому прокаті більше 330 мільйонів доларів. Краса!
Улюблена сцена всіх глядачів (ви здивуєтеся, але і такі голосування проводять в Австралії) – розбирання з хуліганами в Нью-Йорку. Коли Данді говорить: «Хіба ж це чим? Ось чим! » і дістає тесак, з яким полює на рептилій.
А фінал в метро – дивіться на відео – це справжня перлина. сам Вуді Аллен одного разу сказав, що не зміг за все своє життя зняти нічого настільки смішного і одночасно настільки пронизливо-романтичного. І поставив цього фільму найвищу оцінку – 11 за десятибальною системою.
"Приборкання норовливого"
Рік виходу: 1980
Виробництво: Італія
Що робити, якщо Адріано Челентано не хоче одружуватися? Звичайно ж, намагатися його спокусити (якщо ти прекрасна, як Орнелла Муті). Тільки пам’ятай, він може за це вдарити тебе відром. Або вивезти практично голу на площу прямо в ліжку. І там кинути. Такі ось брутальні дикуни живуть на фермах в італійській глибинці. Реаліті-шоу «Холостяк» нервово курить в темному кутку.
Ясна річ, що в кінці все налагодиться: це ж комедія. Причому музична: сцена, в якій головний герой тисне виногпорад і співає пісню, давно стала класикою і візитною карткою італійського кіно.
Для прокату в кінотеатрах СРСР були вирізані всі еротичні моменти. Включаючи оголені груди Орнелли Муті. Тільки зовсім недавно ці кадри стали доступні в інтернеті, і росіяни ще більше почали поважати Челентано. Він побачив це і продовжував говорити «ні». Чи не чоловік, кремінь!
Успіху фільму в усьому світі дуже посприяв Шекспір. Приблизно 400 років люди читали його версію даної історії. Про те, як чоловік приборкував жінку. Тут же сюжет вивернули навиворіт, і багато хто йшов на сеанс подивитися, як же воно вийде. В результаті сотні мільйонів глядачів у 42 країнах.
«Шлюб по-італійськи»
Рік виходу: 1964
Виробництво: Італія
Ще один спосіб вийти заміж за переконаного холостяка. Головна героїня прикидається вмираючої і просить улюбленого виконати її останню волю: весілля б. А як тільки колечко наділу, чудесним чином одужала. І відразу до холодильника: святкова вечеря готувати, ага.
Один з кращих дуетів в світовому кіно – Софі Лорен і Марчелло Мастроянні. Вони на той час уже десять років знімалися разом у різних комедіях і мелодрамах. Були настільки близькі один одному, що багато чоловіки і дружини такого взаєморозуміння не досягають. Тому і чимність у погляді, і сварки з киданням тарілок – все виглядало гармонійно. Не дарма ж фільм входить в десятку кращих мелодрам світового кіно.
"Карти гроші два стволи"
Рік виходу: 1998
Виробництво: Великобританія
У цьому фільмі дебютували відразу два крутих перцю – Джейсон Стетхем і Вінні Джонс. Перший прийшов з стрибків з вишки, але через модельний бізнес. Другий – з великого футболу. Харизматичні донезмоги. І саме ця кіно визначило їх акторські амплуа: Стетхем з тих пір грає все більше хороших костоломов, а Джонс – нагадав. Але ж могло статися навпаки.
Гай Річі до цього знімав лише кліпи і короткометражки. У цій чорній комедії він сформував власний стиль, який привів в захоплення критиків. Режисера відразу нарекли британським Тарантіно. А після помітила співачка Мадонна і вийшла за нього заміж, народила сина. І ось на ім’я для спадкоємця фантазії вже не вистачило – назвали його Рокко.
Фільм заробив не так багато – всього 25 мільйонів доларів. Але це в 25 разів більше бюджету картини. Та й потім, в більшості країн йому поставили рейтинг «Діти до 16 не допускаються». А у Франції, Канаді та Новій Зеландії навіть до 18 років! Тому багатьох глядачів недорахувалися. Але нічого, вони потім виросли і подивилися. «Карти, гроші, два стволи» – один з найбільш скачуваних фільмів в інтернеті. Особливо в перекладі Гобліна.
«Місто Бога»
Рік виходу: 2002
Виробництво: Бразилія
А цей жесткач за кількістю безглуздих вбивств переплюнув всі чотири фільми про Термінатора. Будні і свята вуличної банди з околиць Ріо-де-Жанейро. Камера як би спостерігає за ними з дитячих років і до кризи середнього віку. А оскільки в ролях багато непрофесійних артистів, просто жителів бандитських районів, від перегляду іноді реально мороз по шкірі.
Головний герой – Ракета (прізвисько таке) дуже схожий на шпану з «Вестсайдська історії». Там, до речі, теж банда Ракет була. Він не жорстокий, просто заплутався. Любить співати і красивих дівчат. У такій ситуації будь-який режисер позначив би проблему: чи зможе хлопець стати хорошим? Тут так питання не стоїть – вижити б.
Фільм став найкасовішим в Бразилії в третьому тисячолітті. Міністерство туризму країни офіційно прокляли режисера за таку ось антирекламу міста-курорту. Але всіх туристів при в’їзді в країну тепер сповіщають: в Місто Бога (назва району трущоб) ходити небезпечно. від гріха.
Рік виходу до: 2014
Виробництво: Франція
А ось це вже Люк Бессон. І півмільярда доларів зароблених грошей. Фільм-анекдот про блондинку (Скарлетт Йоханссон), Яка раптом починає використовувати свій мозок на сто відсотків. Вона змінює реальність і творить всілякі дива. У тому числі подорожує в часі. Далі не розповім, адже ми обіцяли спочатку: без спойлерів.
Наворотів і спецефектів тут предостатньо. Зйомки шикарні, відразу видно руку майстра. Фантастику Бессон знімати любить і вміє.
Є дві версії, чому головна героїня отримала саме таке ім’я Люсі.
1. Бессон дуже любить «Бітлз», а у них є пісня: Lucy in the Sky with Diamonds. Якби режисер слухав в дитинстві Родіона Газманова, то і у нього теж можна тезку знайти.
2. Перший австралопитек, якого виявили археологи, отримав кодове ім’я Люсі. Тому що був жіночої особиною. Знайшла його французька експедиція. Так що, можливо, це данина поваги рідної науці.
Ну і сам творець фільму – Люк. Це чоловіча версія того ж імені. Якщо що.
Але як би не звали головну героїню, кіно б від цього гірше не стало. Дивіться сміливо, вам сподобається.
"П’ятий елемент"
Рік виходу: 1 997
Виробництво: Франція
Незважаючи на присутність Брюса Вілліса – це чисто європейське кіно. Відповідь всім голлівудським «Зоряним війнам» і іншої космофантастіке. Французи використовували все, що міг дати кіно в ті роки комп’ютер. Літаючі машини. Багатозарядні бластери. Космічні пейзажі. Інопланетяни всіх мастей. Пісню діви Плавалагуни теж обробили на компі: не може людина взяти такі ноти. Не може! Так що спасибі високих технологій.
Сюжет цілком передбачуваний: раз в титрах є Брюс Вілліс, значить, він буде рятувати світ. Раз в кіно грає Мілла Йовович, буде любов. А все інше – непотрібні подробиці …
Фільм вперше показали на Каннському фестивалі, а потім протягом двох тижнів на квитках було зібрано більше 250 мільйонів доларів. Рекорд року в Європі.
"Хороший Поганий злий"
Рік виходу: +1966
Виробництво: Італія, Іспанія, ФРН
Європейські фільми про Дикий Захід з презирством називали «спагетті-вестернами». Але саме цей став вершиною жанру «про ковбоїв» і вважається тепер зразково-показовим. А Клінту Іствуду і зовсім дав путівку в життя.
Він мружив очі. Він жував травинку. Був неголений і мовчазний. Взагалі в цьому кіно мало розмов. Тому що мовчання – золото.
Саме золото шукає весь фільм трійця, згаданий у назві. Іствуд ніби як хороший, але тільки на тлі інших двох відморозків. А так-то сам по собі зовсім не цукровий. Просто менше зло. режисер Серджіо Леоне задумав зняти історію, в якій не буде позитивних героїв, виключно під впливом Достоєвського. Це такі брати Карамазови, тільки в ковбойських капелюхах.
«Лоуренс Аравійський»
Рік виходу: 1962
Виробництво: Великобританія
Ні, хлопці, без епіків ми точно не обійдемося. Три з половиною години екранного часу. І жодної жінки в кадрі. Є тільки танцівниця, яку показують на кілька секунд, але її обличчя закрите чадрою. Так що не береться до уваги. В іншому – суцільні мужики, здебільшого бедуїни.
Кіно про те, як британський розвідник Лоуренс (його грає Пітер О’Тул, блакитноокий і витончений аристократ) піднімає арабських кочівників на повстання проти турків. Багато битв на кривих шаблях, скачки на верблюдах по пустелі і сім премій «Оскар» за все за це.
Найуспішніший з фільмів такого масштабу. Тому що в ті роки великі американські картини про стародавні часи, «Клеопатра» наприклад, не окупалися. Через це розорялися цілі кіностудії. А «Лоуренс Аравійський» зібрав грошей в три рази більше, чим було витрачено на виробництво. І став однією з легенд світового кіно.
«Біжи, Лола, біжи»
Рік виходу: 1998
Виробництво: Німеччина
Дуже швидкісний фільм, дія весь час відбувається на бігу, багато новаторських зйомок і красива дівчина. З червоним волоссям. Актриса не мила голову місяць, щоб зберегти колір в одній гамі.
Це було важливо. режисер Том Тиквер не просто розповів історію (про те, як Лолі потрібно за 20 хвилин знайти 100 тисяч марок, інакше її улюбленого вб’ють бандити), він хотів зняти шедевр. Прораховував все сцени з секундоміром, знімав їх в реальному часі. Щоб у глядача створювався повний ефект присутності.
Треба сказати, у нього це вийшло. Кіно дивилися на одному диханні в усіх країнах світу. Навіть без перекладу відчуття феноменальні. Пульс всього залу для глядачів частішав: як за бігунів на Олімпіаді, вболівали за дівчину.
В результаті збори п’ятикратно окупили бюджет фільму. А в США довго заздрили новаторському фільму. Хотіли зробити щось схоже, але не виходило. Тільки в 2006-му на екрани вийшов американський «Адреналін» зі схожим сюжетом. І теж зібрав непогану касу.
«Повернення»
Рік виходу: 2006
Виробництво: Іспанія
Це не те «Повернення», за яке Звягінцев взяв гран-прі у Венеції в 2003 році. Там кіно не для всіх і збори копійчані. А це найприбутковіший фільм режисера Педро Альмодовара. Про іспанську дівчину, яка поїхала до великого міста, пожила там – в стилі «Мадрид сльозам не вірить». І раптом прийшла потреба повернутися в рідне село. Зіткнення двох світів, на межі якого вона знайде своє щастя. Або, припустимо, немає.
Головну роль зіграла Пенелопа Крус, вже відома на той час у всьому світі. Це стало однією з причин успіху кіно. По суті історія про неї саму: поживши в Голлівуді, актриса приїхала до рідної Іспанії. Так що грала вона дуже проникливо, на розрив. В американських фільмах глядачі її такою ніколи не бачили. Це стало другою причиною успіху кіно.
А Пенелопа довела, що повертатися – не завжди погана прикмета.
«Еммануель»
Рік виходу: 1974
Виробництво: Франція
Еротичне кіно номер один. Фільм про секс, знятий тільки запопоради сексу. Лідер підпільного прокату, заборонений у багатьох країнах, в тому числі в США і навіть в рідній Франції. За володіння відеокасетою «Еммануель» можна було сісти в тюрму (стаття 242 КК СРСР, поширення порнографії). Але наші люди все одно дивилися. І адже було на що подивитися!
Кіно за сюжетом дуже нагадує «50 відтінків сірого». Юна діва під керівництвом досвідченого збоченця пускається у всі тяжкі. Все це відбувається в Таїланді, серед тропічних садів. Місцями це навіть красиво. Але аморально від першого до останнього кадру. Сцена сексу з незнайомцем в літаку справила настільки сильне враження на публіку, що «Ейр Франс» змушена була ввести солідний грошовий штраф для тих, хто намагався таке повторити в реальному житті.
Незважаючи на всі гоніння, титульна пісня з фільму стала світовим хітом. Кіно витримало два комерційно успішних продовження (і ще близько двадцяти неофіційних сіквелів проїхалися на хвилі успіху, експлуатуючи ім’я героїні). А Сільвія Крістель, актриса невеликих талантів, зробила те, що перш вдавалося лише Мерилін Монро. Стала коханкою президента. Преса смакувала подробиці її роману з Валері Жискар д’Естеном в 1975 році.
«Німфоманка»
Рік виходу до: 2013
Виробництво: Данія, Бельгія, Німеччина
А тут як раз навпаки. Фільм про секс, знятий взагалі не запопоради сексу. режисер Ларс фон Трієр постійно експериментує з кінематографом. І ось в даному конкретному проекті вирішив показати історію життя однієї жінки – з дитинства і до пенсійного віку. У двох частинах (кожна – по дві години) головна героїня ділиться спогадами про своє еротичному досвіді. навіть дослідах.
Але данський геній показує все це з таким нудьгуючим видом, як ніби-то кулінарну програму знімає. У 15 років героїня смажила тільки яєчню, а до 32 років навчилася готувати ірландське рагу. Ось і ми для ілюстрації вибрали самий несексуальний кадр з фільму.
Цей обман Ларсу все, звичайно, пробачили. Однак перша частина заробила в прокаті в п’ять разів більше грошей, чим друга. Значить, 80 відсотків глядачів все-таки купилися на назву і йшли дивитися зовсім інше кіно. Де буде більше полунички. З вершками!
«Божевільний Макс – 2: воїн дороги»
Рік виходу: тисяча дев’ятсот вісімдесят один
Виробництво: Австралія
Один з небагатьох випадків в світовому кіно, коли продовження «вистрілила» сильніше оригіналу. Перший фільм про боротьбу поліцейського з бандою байкерів глядачі недооцінили. Плосковати він був, скажімо прямо. Без родзинок. Зате у другій частині дія перенесли в майбутнє, де після глобальної катастрофи не залишилося нафти. І битва йде за кожен літр бензину.
Уявити складно, але в ті роки Мел Гібсон був ще настільки невідомий, що в трейлерах фільму його практично не показували. Тільки гонки на машинах, стрілянину і мордобій. А все його фрази переозвучували для показу в США, бо акцент у блакитноокого австралійця був неабиякий. Мало хто розумів, що він там взагалі говорить. Зате костюм йому там зробили нашвидкуруч крутий. Всі хотіли такої носити. У серіалі «Лицар доріг» (перший сезон зняли в 1982 році) головний герой ходив як раз в подібному. І назва випадково дуже схоже. Теж передрали, прокляті.
Головна сцена погоні за бензовозом і несподіваний фінал фільму (не навіть натякати, який) давно стали класикою світового кіно.
«Анжеліка, маркіза янголів»
Рік виходу: 1964
Виробництво: Франція, Італія, ФРН
Один з тих фільмів, які реально дивилися всі. Коко Шанель на прем’єрі довго аплодувала стоячи і потім розсипалася в компліментах. «Бітлз» написали знаменитий хіт «Мішель» під враженням від краси Мішель Мерсьє, зіграла головну роль. Сама актриса була одружена чотири рази, не рахуючи дрібних романів, і все завдяки шарму її героїні. Ну і головне: так, бюстгальтер з кісточками назвали «Анжелікою» теж під впливом даного фільму.
Успіх фільму був вирішений наперед, адже незадовго до нього вийшла серія романів Ганни і Сержа Голон про пригоди молодої аристократки. Ними зачитувалися жінки Європи і Америки. Так що екранізації дуже чекали; грунт був підготовлений літераторами, кіношникам залишилося тільки зібрати врожай. Тому знімали, не шкодуючи грошей, заздалегідь розраховуючи на хорошу касу: шпаги, палаци, дорогі сукні. Згодом Мішель Мерсьє викупила весь гардероб своєї героїні у кінокомпанії, щоб ніхто інший не смів з’являтися на екрані з таким же шиком.
Фільм пережив чотири мегакассових продовження. Але будь-які спроби реанімувати цю сагу – серіали 80-х або недавній ремейк – закінчилися провалом. Магія того наївно-авантюрного кіно залишилася в минулому. Зараз все жорсткіше і відвертіше: «Ігри престолів» рулять. І всякі «Тюдори». Навіть трохи шкода.
"Достукатися до небес"
Рік виходу: 1 997
Виробництво: Німеччина
Двоє друзів їдуть до моря. Здавалося б, що тут цікавого. Але! Їдуть вони на викпораденій машині, з кпораденими грошима і валізкою боса мафії. Причому один з них невиліковно хворий, і це останній шанс побачити море.
Бувають чорні комедії, а це абсурдистская мелодрама. Така пронизлива, прямо до сліз. Особливо фінальна сцена на узбережжі, під пісню Боба Ділана.
Після цього фільму Тіль Швайгер став суперзіркою і кумиром мільйонів (особливо жінок). На Московському кінофестивалі йому дали приз за кращу чоловічу роль. А в Америці прокотили з призами, але стали пропонувати ролі в Голлівуді – теж форма визнання.
За старою доброю тпопорадицією десять років по тому в США зняли таку ж мелодраму «Поки не зіграв в ящик» за мотивами німецького шедевра. Ну нічого свого придумати не можуть.
Ще 20 фільмів дивіться на другій сторінці!
«Таксі»
Рік виходу: 1998
Виробництво: Франція
Всі думають, що і це кіно зняв Люк Бессон. Насправді він був тільки автором сценарію. І дякувати за успіх фільму – 200 мільйонів доларів у світовому прокаті – треба режисера Жерара Піреса. Він постарався і зробив хороше кіно. А діячі Голлівуду цей же сценарій відверто запороли: їх версія «Таксі Нью-Йорка» (2004) провалилася в прокаті.
Сюжет про дружбу таксиста-лихача і поліцейського-недотепи потім експлуатувався французами ще тричі. Зі змінним успіхом, але все фільми окупилися. А біла «Пежо», яка з легкістю обганяє «Мерседеси», стала символом французького автопрому – будете сміятися, але їх продажі зросли на 35 відсотків. Так що успіх в усіх напрямках. Пристебніть ремені, поїхали!
«Єсенія»
Рік виходу: +1971
Виробництво: Мексика
Це чемпіон світу серед мелодрам. Творці фільму поставили завдання не просто вичавити сльозу з глядачок. Ні, треба, щоб весь зал ридав. Причому вже з перших кадрів. Тому зібрали всі приводи поридати в одну валізу. Нерозділене кохання – одна штука. Зпорада і зпорада – в асортименті. Дитина-підкидьок – обов’язково. Невиліковна хвороба – так куди ж без неї. І так далі з усіма зупинками.
Головна героїня циганка Єсенія також увібрала в себе все краще від Кармен, Есмеральди і дівчат з романів сестер Бронте. Будь голлівудський діяч зупинився б на півдорозі, їх там вчать бачити краю і не переливати. А мексиканці ризикнули. Забули про почуття міри і здобули переконливу перемогу.
Фільм не здобув великого успіху в США. Але його з захопленням прийняли в СРСР, Індії, Китаї і Південній Америці. Коли порахували доходи, виявилося що «Єсенія» подивилися мільярди глядачів. Мегахит на всі часи. Наступні мексиканські серіали ( «Багаті теж плачуть», «Просто Марія», «Дика Роза» – так-так, пригадуємо) виросли з цього фільму. Однозначно рекомендується до перегляду.
«Амелі»
Рік: 2001
Виробництво: Франція
Проста французька дівчина з Монмартра навчила світ простій істині: шукайте порадості в дрібницях. І частіше допомагайте людям. Тоді щастя саме знайде вас. Казка з глибоким підтекстом, акуратно і гармонійно вписана в реалії нового тисячоліття.
Амелі моментально стала кумиром мільйонів. В її честь називали дітей, парки, кораблі, навіть рідкісний вид екваторіальних жаб. Найбільше по ній фанатіють не в рідній країні, а в Японії – тут про Амелі малюють аніме, а еротомани замовляють за шалені гроші ляльок з обличчям Одрі Тоту.
А в інтернеті пролетів флешмоб: садових гномів фотографували на тлі світових пам’яток і викладали в соцмережі ну просто пачками. Ентузіасти тягали їх навіть на Еверест і в Антарктиду.
Французькі кіношники на хвилі успіху продали ще один фільм з актрисою як «Амелі-2». Хоча знятий він був на рік раніше (під назвою «Метелик махає крильцями») і не має ніякого відношення до першого блокбастеру. Просто хотіли заробити ще більше грошей, хитруни які. І адже заробили!
Американці реально кусали лікті від заздрощів. У списку кращих фільмів світу на іноземній мові (в сенсі не англійською) «Амелі» займає друге місце, обійшовши навіть звично великий «Броненосець Потьомкін». А хто там у них на першому місці? Переверни сторінку – дізнаєшся.
«Пірати ХХ століття»
Рік виходу: 1979
Виробництво: СРСР
А ось і самий касовий фільм за всю історію нашого кіно. Більше 90 мільйонів глядачів – і зто тільки по квитках, в кінотеатрах. А скільки разів його показували по центральному телебаченню, і не злічити. Причому міністр освіти СРСР особисто просив не ставити фільм на ранкові сеанси і не показувати в першій половині дня по ТБ: школярі цілими класами збігали дивитися блокбастер. Уроки зривали, розумієш.
Легендарне кіно. Шикарні зйомки в Криму. Вперше на великому екрані показали карате. Микола Єременко – молодший, який і так був кумиром всіх жінок, став просто суперзіркою.
А всього цього могло не бути. Бойовик спочатку хотіли заборонити: багато мордобою та іншого насильства на погонний метр плівки. Але хитрі кіношники показали «Піратів» особисто Брежнєву. І дорогий Леонід Ілліч сказав: можна!
«Сім самураїв»
Рік виходу: 1954
Виробництво: Японія
режисер Акіра Куросава зняв це кіно в режимі «всупереч усьому». Кінокомпанія постійно урізала бюджет. Продюсери вимагали скоротити кіно в два рази, щоб глядач не занудьгував. Чиновники двічі зупиняли зйомки і вимагали змінити сценарій: бачте, їх обурило, що самураї наймаються охороняти селян за їжу. Негоже паплюжити світлі образи лицарів меча! А майстер на зло їм усім зробив по-своєму. І переміг.
Фільм дивилися захлинаючись. У ньому Куросава вперше застосував сценарний хід, який змінив світове кіно. Він не став робити всіх самураїв однотипними героями. Загін складається з семи різних типажів: мудрий ватажок, його старий однополчанин, його юний учень, силач, майстер меча, веселун і сумнівний тип. І за такою командою дивитися цікавіше, зрозуміло. Подібний прийом використовували потім все – від «Зоряних воєн» до «Одинадцяти друзів Оушена».
Фільм пережив максимальне число римейків. Найвідоміший – американська «Чудова сімка» (1960). Все те ж саме, але з ковбоями. Була ще «Чудова сімка гладіаторів» (Італія, 1983) про Стародавній Рим. А в СРСР зняли фільм «Шостий» (1981), де дія відбувається в Громадянську війну, а загін зменшився на одного героя з політичних моментів: ну звідки в Червоної армії взятися сумнівному типу.
Для дітей теж існує своя версія – мультфільм «Пригоди Фліка» (1998), де мурахи запрошують загін різних жуків, щоб відбитися від набігів сарани. Але при всьому багатстві вибору все-таки краще дивитися оригінал. Хоча приготуйте носові хустки: в повному обсязі з сімки доживуть до фінальних титрів. Ой, вибачте за спойлер.
«Відок»
Рік виходу: 2001
Виробництво: Франція
Історичний факт: це перше кіно в світі, зняте цілком на цифрову камеру. І рівно половина сцен була дороблена за допомогою комп’ютера. Тому спецефекти тут колосальні, звичайно. Та й сюжет закручений хоробро: революція в Парижі, вулиці у вогні, а великий сищик Відок (Жерар Депард’є) Ловить чаклуна, який кпораде душі дітей, щоб знайти безсмертя. Бред, звичайно. Але знято так, що дивишся на все око і не можеш відірватися. Особливо заворожує маска чаклуна з живого металу – хто в неї подивиться, тому кирдик (привіт Медузи Горгони).
Багатьох критиків у Франції обурило, що реального історичного діяча, шефа відділу безпеки Ежена-Франсуа Відока втиснули в рамки ідіотського коміксу. Це все одно що відправити товариша Дзержинського полювати на вампірів або інопланетян. Хоча ми точно знаємо, що Залізний Фелікс переможе. Але виглядати буде дико.
«8 жінок»
Рік виходу: 2002
Виробництво: Франція
Детективна історія, яка вирішена в жанрі мюзиклу. Вісім жінок відрізані від світу в запорошених снігом хатинці. Одна з них точно вбивця. але хто?
По-перше, це красиво. У фільмі зіграли найпрекрасніші французькі актриси різного віку: Катрін Деньов, Фанні Ардан, Еммануель Беар і Людівін Саньє. Незважаючи на наявність вбивства, фільм дуже смішний, милий і легкий.
режисер Франсуа Озон кожної героїні придумав свої танець і пісню. Щоб висловити все їх потаємні почуття. І якщо уважно дивитися на музичні епізоди, простіше здогадатися, хто ж злочинниця.
Фільм пройшов з великим успіхом не тільки в Європі та США, але навіть в таких екзотичних країнах, як Кувейт і Конго. Прекрасне кіно, дивіться на здоров’я.
«Андерграунд»
Рік виходу: 1995
Виробництво: Югославія – Франція
Найточніший варіант перекладу назви – підпілля. Там, де партизани. але режисер Емір Кустуріца заздалегідь був упевнений в світове визнання, тому і назвав кіно на західний манер. Вийшло схоже на метро. І трошки на альтернативний стиль музики.
Але це і справді так: фільм абсолютно божевільний. Про те, як загін партизан ховається в підземеллі від фашистів, не знаючи, що війна скінчилася. А все тому, що їх зв’язковий нагорі закохався в дружину головного партизана і не хоче випускати його з підпілля. Віддає божевіллям, так. Але знято шикарно: з невимовним колоритом, який буває тільки в фільмах балканського генія. З обов’язковими літаючими людьми (і іншими алегоріями).
Кустуріца застосував дуже смачний монтажний прийом: в кадри кінохроніки вклеїв акторів, які грають головних героїв. І тим самим остаточно розмив межі між вигадкою і реальністю.
Головний приз Каннського фестивалю відкрив для кіно широченні обрії. Його подивилися в 130 країнах, а в Німеччині і Франції пройшов ще й серіал, який сам Кустуріца нарізав для телебачення. Адже він зняв хороших кадрів на п’ять годин, в фільм все запхати не вдалося – не пропадати ж добру. Ця телеверсія вийшла під назвою «Жила-була одна країна».
"Ва банк"
Рік виходу: тисяча дев’ятсот вісімдесят один
Виробництво: Польща
Авантюрна комедія, в якій красиво висміюють гангстерські фільми Голівуду. З обов’язковою для такого жанру джазової мелодією і бандитом приємної зовнішності (актор Ян Махульський, на світлині). Грабувати банк адже можна і весело, з жартами-примовками.
Фільм тепло прийняли в СРСР і, як не дивно, в США. Хоча чому дивно? Там тільки-тільки відгриміла «Афера» з Ньюманом і Редфорд. Ось і «Ва-банк» на цій хвилі прокотився. До того ж його з азартом дивилися всі емігранти зі Східної Європи.
Та й гумор там був різний. Американські глядачі сміялися від жартів лиходія-банкіра: «Той, у кого є мільйон, завжди багатшими того, у кого тільки півмільйона». А соціалістичний табір смакував нову ідіому: «вухо від оселедця» (польський варіант «дірки від бублика») – те, що залишилося у цього проклятого капіталіста в фіналі.
"Обладунки Бога"
Рік виходу: 1986
Виробництво: Гонконг
Найуспішніший фільм Джекі Чана, саме завдяки йому він став легендою відеосалонів і прорвався на західний кіноринок.
Але ж могло скластися по-іншому: актор ледь не загинув на зйомках. Впав з висоти на камені, розбив голову. Місяць в лікарні і пластина в черепі на пам’ять. До речі, за наполяганням самого актора страшні кадри (як молодого Джекі Чана несуть з пробитою головою) вклеїли в фінальні титри. Щоб глядачі переконалися: все стрибки і падіння він виконує сам, без каскадерів.
Сюжет фільму нічим не відрізняється від сотень інших кунгфуістскіх бойовиків: треба перемогти лиходіїв, звільнити кохану дівчину і знайти скарб. Але унікальні трюки-погоні-бійки вигідно відтіняють цей східний діамант. Один стрибок зі скелі на повітряну кулю чого варто!
А ще Джекі Чан там співає пісні, без фонограми. Він же в дитинстві навчався в музичній школі і хотів стати оперним співаком. Але пішов по іншій доріжці.
Фільм витримав два успішних продовження. За доброю тпопорадицією продюсерів з Голлівуду в них не пустили. Тому змогли зберегти свій особливий стиль.
«Тигр, що кпорадеться, дракон»
Рік виходу 2000
Виробництво: Тайвань
А ось режисер Енг Лі був затаврований як зпорадник інтересів рідного кіно. В Азії його розкритикували за те, що зняв кіно в голлівудській манері. Замість тпопорадиційної казки в жанрі уся зробив комікс якийсь, бачте.
Але американцям сподобалося саме таке кіно. Вони навіть «Оскар» дали. Навіть відразу чотири. В Європі теж були аншлаги. І в Росії добре прийняли. Ми якось не розбираємося в особливостях жанру уся. Нам красу подавай і магію, а її у фільмі з надлишком.
Енг Лі після хвилі критичних статей остаточно переїхав до США і пішов по похилій: зняв «Горбату гору».
актрису Чжан Цзийі теж потім покликали в голлівудську картину «Мемуари гейші» (2005). І їй дісталося від рідних критиків за те, що негоже грати повій за купу доларів! Потім лаяли в пресі за роман з мільярдером з Ізраїлю. А зовсім недавно звинуватили в наданні інтимних послуг за гроші великим китайським чиновникам. Нещасливий фільм, так. Але дуже красивий.
«Астерікс і Обелікс: Місія« Клеопатра »
Рік виходу: 2001
Виробництво: Франція, Німеччина
У кіносаги про веселих галлів найуспішнішим був саме цей проект. При бюджеті 50 мільйонів доларів він зібрав майже 120 в прокаті. І це не рахуючи мегапрібильного видання на DVD (бо там були видалені сцени з Монікою Беллуччі).
Комедія рівня «трохи вище плінтуса» не сподобалася інтелектуалам, але припала до душі простому глядачеві. А їх завжди більше. Тому і стають успішними ось такі кінокомікс. Або, скажімо, «Шоу Бенні Хілла».
Жерар Депард’є, який в 1975 році був стрункий, брутальний і навіть вважався секс-символом, в нашому столітті став набагато об’ємніше. Але погодився на роль смішного товстуна Обелікса, оскільки до зайвої ваги відноситься з неабиякою часткою самоіронії. Як і всі росіяни, власне.
А Моніка – найкраща Клеопатра всіх часів і народів. Це особиста думка, нічого не можу з собою вдіяти.
«Зорро»
Рік виходу: 1975
Виробництво: Франція – Італія
Хто може бути прекрасніше молодого Алена Делона? Тільки два Алена Делона. Вдень він спокійний вельможа. Вночі – месник в чорному плащі і з шпагою. Саме з історії про благородного розбійника Зорро списаний комікс про Бетмена. Та ж подвійність натури і постійна боротьба зі злом.
Глядачі одразу полюбили цю версію. При всій повазі до Бандерасу, але голлівудська версія Зорро не зібрала і половини тієї каси, що була у Делона. Та й перші Бетмени недотягли, якщо вже зовсім відверто.
Фехтування, скачки на гарячих скакунах, стрибки з дахів і роман з красивою дівчиною. Дуже схоже на мушкетерів, гардемаринів та інших гусарів. Тому хлопці дивилися кіно по кілька разів. І це теж одна з складових успіху. Не секрет, що Голлівуд більшість блокбастерів знімає з прицілом на аудиторію 12-16 років. Ось і в Європі навчилися.
«Чингачгук – Великий змій»
Рік виходу: одна тисяча дев’ятсот шістьдесят сім
Виробництво: НДР
Хто кращий в світі індіанець? правильно, Гойко Мітіч! Як і у випадку зі спагетті-вестернами, європейські фільми про великих вождів відомі в світі більше американських. Це і зрозуміло: янкі не зніматимуть кіно, де індіанці шляхетні й розумні, а блідолиці – сволочі. Тому що їм соромно за ппорадідів.
Сербський красень Мітіч переграв всіх вождів всіх племен. І виглядав дуже автентично. Стріляв з лука, скакав на коні, видавав клич і курив люльку миру. Як з дитинства до цього привчена. Тут не треба дивуватися, адже найбільший Шерлок Холмс в кіно – росіянин Василь Ліванов, а найточніший Спартак – американець Кірк Дуглас. Магія кіно стирає кордони, та.
А головне, фільм про Чингачгука зроблений в нарочито-наївній манері «ближче до природи». Чи не залежить від спецефектів і виглядає свіжо навіть сьогодні.
"Мій сосід Тоторо"
Рік виходу: 1 988
Виробництво: Японія
Фільм, намальований в тпопорадиційному для японців жанрі аніме. Він надав настільки важливий вплив на світову мультиплікацію, що картину взяла під заступництво студія Діснея. А в мультику «Історія іграшок: великий втечу» (2010) з’являється лялька, схожа на троля Тоторо.
Насправді успіх фільму якраз повністю залежав від ляльок і літаків. М’які іграшки з’явилися на прилавках через пару років після виходу фільму Хаяо Міядзакі. Їх розкупили відразу, діти кричали: «Хочу, хочу, хочу!» А батьки змушені були купувати мультики на дисках. Спритний маркетинговий хід.
Друга задумка – крутити мультик в літаках, що літають через Тихий океан: з США до Японії (і назад). Туристи завезли Тоторо на американську землю в солідних кількостях. Вони стали популярні не менше, чим покемони. І за багато років у мультфільму накопичилася така аудиторія, що не снилася навіть найкасовішим блокбастерам.
«Іграшка»
Рік виходу: тисяча дев’ятсот сімдесят шість
Виробництво: Франція
Найглибша і багатогранна з усіх комедій з П’єром Рішаром. Політична сатира, проблеми батьків і дітей, хлопчики-мажори і шлюби запопоради грошей – всі ці теми дуже тонко нарізані на скибочки, розкладені по тарілочках і ненав’язливо подані глядачеві. Типу сміх сміхом, але ось вам і їжа для роздумів.
А головну ідею наш глядач тоді не розумів. Місцевкоми і профспілки в СРСР не дозволяли виганяти людей з роботи за те, що босові не подобається їхній зовнішній вигляд. Або спітнілі долоні. Ми сміялися над цим зверхньо. Тільки з приходом капіталізму ми зрозуміли, що таке можливо. І якщо капіталіст дає принизливе завдання в обмін на великі гроші, офісний планктон в чергу вишикується, щоб його виконати.
Роль юного бешкетника виконав Фабріс Греко. Хлопчисько настільки сподобався публіці, що здавалося: ось воно, початок великої кар’єри. Він отримав вісім пропозицій головних ролей, але все відкинув і став звичайним програмістом.
Фільм був настільки успішним, що музична тема з нього через багато років стала у Франції хітом номер один серед рингтонів для мобільних телефонів.
Американці перезняли «Іграшку» в 1982 році, і цей ремейк увійшов в двадцятку найуспішніших комедій 80-х. А у нас вийшло щось схоже – «Подарунок з характером» (2014 року). Не зовсім ремейк, але за мотивами. Михайло Галустян там переконливий і прекрасний.
«1 + 1. Недоторканні »
Рік виходу: 2011
Виробництво: Франція
Ще півмільярда доларів в скарбничку французького кіно. І це без єдиної великої зірки в ролях, з нікому не відомими режисерами.
Фільм про паралізованого аристократа, який прибирає молодий хуліган, спочатку замислювався як драма. Але потім Філіп Поццо ді Борга (чия біографія лягла в основу сценарію) попросив: нехай буде комедія. Легка і життєстверджуюча.
І стало саме так. Двоє людей з різних світів – багатий білий інвалід і темношкірий колишній зек з передмість. Напевно, з інопланетянином кожному з них було б легше спілкуватися, чим один з одним. Але все ж поступово вони знаходять спільні теми і стають друзями.
Все знято без тпопорадиційних голлівудських тидищ і бубух. Немає супергероїв і вищих цілей. Зате тут тонкі діалоги і глибокі емоції. Тому і унікальні для сучасного кіно відчуття: начебто показують шматочок реальному житті. А це дорогого коштує.
«Сука-любов»
Рік виходу 2000
Виробництво: Мексика
І знову той рідкісний випадок, коли незалежне кіно раптом стає цікаво широким глядацьким масам. До 50 нагород на різних фестивалях і номінації на «Оскар» фільм отримав шикарну пресу і солідну касу.
режисер Алехандро Гонсалес Іньярріту зняв шикарну сцену аварії. З десяти камер. Розбивши машини в мотлох і налякавши навіть бувалих каскадерів. І все тільки для того, щоб зв’язати воєдино три життєві історії. Міг би просто титри якісь дати на екрані. Але вирішив ось так заморочити. І не прогадав.
актор Гаель Гарсія Берналь саме після цього фільму став офіційним наступником Бандераса і Бардема в Голлівуді. Його запрошують в хороше кіно за хороші гроші. І це теж мірило успіху (в тамтешніх краях).
Ну і головне – тут багато собак. Саме ставлення до чотириногих є показником, хороша людина даний персонаж чи ні. Зрозумілий індикатор, а головне, дуже життєвий. За час зйомок ніхто з тварин не постраждав. Не хвилюйтеся.
«Піаніно»
Рік виходу: 1992
Виробництво: Нова Зеландія – Великобританія
режисер Джейн Кемпіон – єдина жінка, що отримала «Золоту пальмову гілку» в Каннах. Якраз за це кіно. Історію німий жінки, яка висловлювала свої почуття грою на піаніно. А у неї був жорстокий чоловік, який не розумів важливості музики. І ще був прекрасний шанувальник, який як раз все розумів. Зворушливий і сумний фільм з чудовою Холлі Хантер в головній ролі.
Три «Оскара» доповнили золотий запас проекту. І ще 40 мільйонів доларів – рекордна сума для новозеландського кіно. Ні, звичайно, цінність справжнього мистецтва не грошима вимірюється. Але ми ж домовилися, що в цій збірці тільки успішні фільми, осоромимо Голлівуд. Тому і в касу заглядаємо. Того року більш дохідних мелодрам в світі не було.
«Професіонал»
Рік виходу: тисяча дев’ятсот вісімдесят один
Виробництво: Франція
Ну і на солодке – мій найулюбленіший фільм. Спецагента високого класу на прізвисько Жосс послали на завдання: вбити диктатора африканської країни. Поки він впроваджувався, політики подружилися, і французи здали свою людину. В’язниця, втеча, стрілянина – все як ми любимо. А потім диктатор приїжджає в Париж, і спецагент попереджає своє колишнє начальство: все одно вб’ю цього гада, і фіг ви мене зупиніть! Тому що професіонали завжди доводять справу до кінця.
Фільм знаковий у багатьох сенсах. тут Жан-Поль Бельмондо втер носа усім Бондам відразу: показав, як можна бути крутим без єдиного гаджета. Хоча ні, він використовував будильник. звичайний будильник.
Кіно справило величезне враження на американців. І через рік вони зняли «Рембо». Багато сцен скопійовані. Ні не зовсім. Знято за мотивами «Професіонала». Особливо поява старого полковника (який раніше вчив спецназівця вбивати) зі словами: «Хочете його зловити? Тоді вам знадобиться багато мішків для трупів! »
І до речі. Всю дорогу спецслужби задаються питанням: Жосс герой чи зпорадник? Серіал «Батьківщина», все його версії, також йде кількома країнами в цей фільм.